Blog

#小贴士 19 #LikeandShare 19、古典芭蕾的艺术特征有哪些？ 古典芭蕾指十九世纪下半叶，特别是最后二十五年这一舞剧发展时期（主要在俄国），是以俄罗斯学派的崛起为背景的。俄罗斯学派可谓集意大利和法兰西两大流派只大成，同时自然天成的带上了俄罗斯民族的气质，有气势...

#小贴士 18 #LikeandShare 18、浪漫芭蕾的艺术特征有哪些？ 浪漫芭蕾指十九世纪初萌芽，三十-五十年代达到高潮的舞剧发展阶段（主要在法国）。在舞剧题材上有“童话神话”取向，在审美观念上奠定了“轻盈飘逸”的理想，在动作指向上确立了“垂直向上”的习惯，在服装风格...

#小贴士 17 #LikeandShare 17、欣赏芭蕾如何鼓掌？ 出席芭蕾晚会的人，在各幕（场）结束和演出终了时鼓掌致意已成惯例；每个舞段之间如果没连续性的音乐连接，人们也会抱以掌声；甚至当演员表演一个高超的绝技，即使整段舞没完，也会激起人们喝彩的欲望——这时的掌声对演...

#小贴士 16 #LikeandShare 16、鉴别芭蕾演员技术优劣的基本标准有哪些？ 芭蕾舞演员不仅选材严格，对技艺也有严格的要求。评判芭蕾舞者技术优劣的基本标准有以下几点： １、旋转。数量的多少和质量的高低是评判旋转水准高低的核心标准。所谓质量，主要指旋转过程中，规范...

#小贴士 15 #LikeandShare 15、欣赏芭蕾为什么要“动觉”先行？ 动觉和视、听、味、嗅等其他感觉一样，是每个正常人天生就有的感知力。具体地说，是一种无需亲自完成动作，但能用肌肉感觉到某种相同感受的能力，也称为“内模仿”。欣赏舞蹈，动觉是观众最重要的工具，编舞...

#小贴士 14 #LikeandShare 14、如何欣赏芭蕾？ 欣赏芭蕾，大致有两条思路。一条是传统的，一条是现代的。即用一丝不苟的传统思路去欣赏“早期”“浪漫”“古典”这三个时期的芭蕾舞剧，包括提前到剧场整理情绪，仔细研究一下节目单中的剧情概要、编导演员介绍、有关评价等...

#小贴士 13 #LikeandShare 13、芭蕾舞剧的艺术结构是怎样的？ 芭蕾舞剧的舞台表演，是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。舞蹈部分又可分为直接推动情节进展的和情节单一、表演性强的两种舞蹈。其中“双人舞”模式是古典芭蕾的核心组成部分，这种固定的模式形成于俄罗斯的彼季帕...

#小贴士 12 #LikeandShare 12、芭蕾舞剧音乐的特点？ 音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。根据舞剧脚本谱写的音乐，是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、揭示人物内心世界与感情变...

#小贴士 11 #LikeandShare 11、芭蕾演员选材的标准有哪些？ 芭蕾舞者的身体要求是所有舞蹈中最为苛刻的。首先，下身（从赤脚的脚板到臀线）必须比上身（从臀线到颈椎自上往下数的第三节）长18至20公分。其次，双臂侧平举的长度与要与身高等长。所谓“三长一小”的标准...

#小贴士 10 #LikeandShare 10、为脚尖鞋而生的大编舞家巴兰钦 在20世纪的芭蕾史上，有一为自称“为脚尖鞋而生”的编舞家，他就是乔治·巴兰钦。他有两句名言，第一句是“芭蕾就是女人”，可见，女舞者与脚尖鞋在他心目中，已完美地融为一体。第二句是“看音乐、听舞蹈”...

#小贴士 09 #LikeandShare 9、脚尖鞋里诞生的追星族 芭蕾史上，19世纪上半叶的两位浪漫芭蕾明星塔里奥妮和艾尔斯勒都曾为脚尖鞋的收藏史创造过神话。1842年，塔里奥妮在俄国艳惊四座后，她的崇拜者们将一双她穿坏的脚尖鞋，以300卢布的价格买去。1840年，唯一...

#小贴士 08 #LikeandShare 8、脚尖鞋何以支撑芭蕾女舞者的体重？是怎样制作的呢？ 脚尖鞋的基本组成部分一般包括：由七层布料胶合而成的鞋前壳、接触地面的外部鞋底、加强脚背力量的鞋里衬底，以及夹在两者之间，用来强化脚趾力度、硬度较强的骨架。脚尖鞋的鞋尖是一块一平...

#小贴士 07 #LikeandShare 7、在脚尖上翩翩起舞的“仙女”塔里奥妮 浪漫主义时期的芭蕾明星塔里奥妮的成功和他的父亲菲利浦·塔里奥尼有不可分割的联系。菲利浦·塔里奥尼是意大利籍的法国优秀芭蕾教师和编导家，他一生梦寐以求的事是使爱女塔里奥妮能在芭蕾的世界里出人头...

#小贴士 06 #LikeandShare 6、芭蕾等于脚尖舞蹈吗？ 芭蕾并不完全等于脚尖舞。在整部芭蕾五百年的历史上，脚尖舞的历史却不到200年。在脚尖舞成为女舞者的看家本领前，她们是穿着有跟鞋或者无跟软底鞋跳舞的。20世纪70年代后，芭蕾进入当代芭蕾时期，女舞者在舞台上...

#小贴士 05 #LikeandShare 5、芭蕾中有哪些手势？各表示什么含义？ 在芭蕾中经常的一些哑剧手势，是很早以前创造出来的，久而久之，观众已习惯从这些固定动作中了解它的含义。譬如：演员用手按左胸表示“爱”；双手在头顶交替绕圆圈表示“跳舞”；一只手的手背从方向相反的...

#小贴士 04 #LikeandShare 4、芭蕾有哪些程式化的动作？ 所谓程式化动作，指那些经受了长期历史考验之后固定下来的动作，这种动作具有严格的标准和频繁的使用率。芭蕾技术大致可以分为动态技术和静态技术两大部分，而动态技术又可以分为跳、转、跳转结合和连接动作这四类。...

#小贴士 03 #LikeandShare 3、芭蕾的审美原则是什么？ “开”“绷”“直”“立”是芭蕾的基本审美原则。所谓“开”是指芭蕾舞者需要从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位，左右对称向外打开，尤其是双脚应该向外打开呈180度。所谓“绷”指芭蕾舞者需将肢体各个部位绷紧，尤...

#小贴士 02 #LikeandShare 2、芭蕾的手位 芭蕾手位学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，...

#小贴士 01 #LikeandShare 1、芭蕾的五个脚位 芭蕾的五个脚位是自1700年固定并沿用至今的。在脚的五个位置中，大腿必须从髋关节开始向外打开，以便使两只脚的脚趾都能准确的面对左右两侧达到180度的角。芭蕾的脚位堪称是奠基性的，身体其他部位的一切规范位置和审美...

#7benefits 08 #LikeandShare 7. Establish Friendships Friendships formed in ballet classes could last a lifetime. This is because such...